Леонардо да Винчи
ДОКЛАД
ПО МХК
НА ТЕМУ:
«Леонардо да Винчи»
[pic]
Выполнил ученик 10«А» класса
Школы№528 ЦАО города МОСКВЫ
Савельев К. А.
МОСКВА 10.03.1999 год
[pic]
Леонардо да Винчи, из всех известных нам творцов в истории
человечества, обладал наиболее всесторонней гениальностью.
Он считал себя, прежде всего художником, но из его записных книжек и
рисунков видно, что в свое представление об искусстве он вкладывал многое
из того, что ныне мы называем естественнонаучными вопросами. Он
настолько был убежден в могуществе человеческого зрения как отличного
инструмента для исследования
природа, что видеть и знать, по его мнению было одним и тем же. Художники,
говорил он, это лучшие из ученых; они не только наблюдают природу лучше,
чем другие люди, но думают о том, что видят и затем рассказывают
остальным о виденным ими в своих картинах. Нынешнее ученые предпочитают
передавать свои знания в словах и для этой цели ими изобретено очень
много новых слов? Во времена Ренессанса считали, что "хорошая картина
ценнее тысячи слов".
Собственные рисунки Леонардо так ясны и полны жизни, что даже если мы
не можем прочесть его надписи на них, то способны уловить его мысли, просто
рассматривая его рисунки. Какая бы деталь нас не заинтересовала в
нарисованном Леонардо предмете, мы найдем, что он тоже думал о ней.
Он первый из людей, кто, наряду со многим другим проектировал
летательные аппараты и сделал точные зарисовки внутреннего устройства
человеческого тела. Его ум, как ученого можно оценивать также, изучая
эскизы, делавшиеся им в 1504 году для картины, изобразившей большую
битву. Главная цель этого эскиза - показать, что выражения лиц людей,
также как и морд животных, движимых сильными переживаниями имеют нечто
общее. В данном случае, когда этим переживанием является ярость и человек,
и лев, и лошадь скалят зубы и рычат. Мы встречаемся здесь с одним из
наиболее ранних психологических исследований, то есть исследований которые
мы считаем очень современными.
[pic]
Леонардо так и не закончил картину битвы. В течение тех же
нескольких лет он писал свою самую прославленную Мону Лизу. Если мы
сравним ее с более ранними образцами портретной живописи, то тут же
увидим, что портрет работы Леонардо выглядит более законченным, объемным.
Сама фигура, низкая стена за ней и отдаленный ландшафт не
противопоставлены друг другу, как отдельные объекты. Картина в целом
становится более важной, чем любая из ее частей. Новая, неизвестная ранее
гармония - одна из целей живописи расцвета Ренессанса.
[pic]
В этой картине Леонардо достиг такой гармонии не только путем более
тщательной композиции, но и живописными средствами, благодаря которым
все видно как бы сквозь легкую дымку, прикрывающую небольшие детали,
смягчающую очертания, создающую незаметные переходы между формами и
красками. Таким образом он многое предоставил нашему воображению и в этом
причина того, что Мона Лиза поражает нас, глядя на зрителя словно живая.
То же справедливо и в отношении ландшафта (где Леонардо показывает нам,
как земля "вырастает" из скал и воды) и в отношении лица Моны Лизы с его
таинственной улыбкой. О чем думает Мона Лиза? Практически это зависит от
того, что думаем мы сами, глядя на её изображение. Может быть сам
Леонардо был немного таким же как она: люди видели его всегда
уравновешенным и дружелюбным, но никто точно не знал, что у него на уме.
[pic]
[pic]